云裳钗影：走进民间珍宝馆 欣赏绝美旗袍饰品

2015-09-01 倾城网 阅读20345

《云裳钗影》

书名：《云裳钗影》
作者：吴沁江
出版年: 2015-8-1
出版社：上海古籍出版社

编辑推荐：

打开这本书，你将似进入一家小小的民间珍宝馆，里面满是各式各样的旗袍和饰品。当你在苏杭逛旗袍铺为绚烂缤纷的各式旗袍摸不着头脑的时候，当你沉迷于淘宝五光十色的珠宝店而犹豫不决分辨不清的时候，这本小书将给予你最实用的感官指点和相关的入门知识。因为这里有作者作为一个资深玩家的经验总结。与此同时，你还会被她的深情和执着所打动。在当今快节奏生活的时代，能平心静气，以平民之资，日积月累，搜寻到这些老物件，实属不易。她又将自己对这些旧物的心境细细记下，形诸文字，拍摄成图，更是“真爱”。自清代到民国再到当代，将那些散落在世间的珠宝服饰，一点点地收入囊中，不为别的，只为内心深处那份对过往的深情和畅想。

作者简介：

吴沁江，上海人，供职于金融系统，业余时间求学于复旦大学新闻系，也自学化妆、美容等。兴趣涉及古琴、《周易》、古诗词、古代服饰与老银玉石的收藏、制香，等等。

目录：

写在前面

一 妾有罗裳

袍服•氅衣
绣衣•袄
裙
绣鞋

二 绰约旗袍

传统袍服
海派流风
老店遗韵
花样年华

三 翠云裘

千金裘
着我旧时裳

四 银释心语

节节有情
四季花语
人世静好
中华图腾

五 通灵宝玉

和田玉
岫玉
独山玉
翡翠
松石•蜜蜡
奇石偶得

六 暗香盈

香器
香品
香道

参考书目
后记

蓝绸地团花绣女氅衣

比之官气十足的袍服，我更喜欢纹样上清华内敛，贵而不显，却在质地绣工上尽显神功的女服。这一件蓝绸地团花绣的女氅衣，右衽、宽袖、圆领带云肩，应是汉族官宦女子的传统服装。

这件氅衣的年份可上溯至晚清。氅衣满布刺绣纹饰，用工极精良。综观全局，云肩、镶边处纹饰统一，边饰与主花和谐匹配，沉静的蓝底配上明亮的白底挽袖，明净清丽，通身素雅中含有靓丽，极具端庄含蓄之美。活泼的绣花、华丽的滚镶边构成了整件氅衣端庄大气的风格，让人想到那诗礼簪缨、钟鸣鼎食之家浸泽出来的大家闺秀。想来，这样的女子即便没有绝世倾城的容貌，亦会有绝世倾城的态度吧。

细观之，氅衣上镶有两道绲边 ，细花边黑底织纹俏丽，白缎地上的粗镶边绣花极丰富，有螳螂、蝴蝶、蜻蜓，还有山石、小溪、垂柳、松竹等，仿佛置身于春日的庭院中，有绿影摇曳，笙簧盈耳，“竹间时有鹧鸪啼”。镶用的花边亦称“绦子”或“阑干”，多用于衣服的领口、袖端、襟边及下摆。花边最初的用途，是为了增加衣服的牢度。清代服装多用轻薄柔软的料子制成，一无骨架，二不耐穿，尤其是领、袖、襟、裾等部位，更容易磨损，因此必须用比较厚实的料子镶沿。由于这些镶边占的面积较大，所以在上面再织绣各种纹样，在实用的基础上，又增添了装饰效果。大约咸丰、同治期间，京城贵族女子衣服镶边的道数越来越多，有“十八镶”之称。那层层叠叠的滚边掐牙浮绣堆花，似长长短短的词句，转折间，顿挫抑扬，有血有韵。

这件氅衣的领口绣有“四合如意”的云肩。云肩的主要作用在于加强肩部装饰而突出头面，实际作用不大。敦煌唐代壁画中已见贵族女子使用云肩，隋代观音像亦有披云肩者。元时，由于元顺帝沉迷于十六天魔舞，美丽的舞女都是身着金杂袄、披着云肩，时人谓之“金绣云肩翠玉缨”。至明清，云肩已被广泛使用，其地位非常高。清时，汉族女子仅在新婚等盛大典礼时才穿着云肩。直至光绪年间，因江南女子多低髻垂肩，为了不使发油等沾染衣物，才较多地使用云肩作为装饰物。但作为一种装饰物，云肩毕竟不适于日常劳作，故而始终没能普及开来。

云肩的典型式

云肩的典型式样有“四合如意”式与“柳叶”式。“四合如意”的图案最早见于汉代，铜器、漆器及丝绸织花均有使用，云纹作如意状而四合，寓意东西南北四方祥和如意。古代青花、粉彩瓷器中瓶、罐、坛、尊等器皿的肩部亦多有如意云肩装饰。据沈从文先生考证，瓷器的云肩即源于服饰。中国的服装，一向是平面剪裁，唯独云肩因人制宜。设计者以灵巧的镂空技艺，分解云肩上的艺术符号，根据人的身体设置纹样，这亦是中国式服装的立体设计。云肩上的绣纹一般都以传统的吉祥图案为主，是“有图必有意，有意必吉祥”。细看这件氅衣的云肩，如意头上还绣有葫芦、蝈蝈、蜻蜓、蝴蝶……葫芦多子，又谐音“福禄”；蝈蝈谐音“哥哥”，是寓意生男子。《诗经》中相传为周公旦所作的《七月》以及民歌《草虫》、《螽斯》等是最早的记载蝈蝈的文字。“螽斯羽，诜诜兮，宜尔子孙，振振兮。螽斯羽，薨薨兮，宜尔子孙，绳绳兮。”展现了一个载歌载舞的欢乐场面，整篇文字都在颂扬对种族兴旺和生命繁衍的企盼。由此而产生的成语“螽斯衍庆”，亦成了喜贺子孙满堂的吉祥语。

氅衣的前后衣襟及肩部有十枚大团花，即正面三圆呈“品”字形排列，背面相同。“团花”属传统装饰纹样，明清陶瓷、漆器、印染、织绣、缂丝、金银器、剪纸等工艺品上常用此作装饰。团花中绣有牡丹及吉祥八宝。这“八宝”由八种识智，即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现，描绘成八种图案纹饰，即轮、螺、伞、盖、莲花、瓶、鱼、幢八种纹样，象征着吉祥圆满。团花外，还散缀折枝牡丹、蝴蝶等纹样，构成蝶恋花的寓意。蝶恋花，本为词牌名，属唐代教坊曲，又名“鹊踏枝”。民间以其立意生动而作蝴蝶翩飞花间的图案，多含有对男女情爱的赞美。

氅衣的接袖上还绣有瓶花牡丹、玉兰和“卍”字，寓意富贵平安，福寿绵长，久远无极。牡丹和玉兰蕴含玉堂富贵之意。汉代扬雄《解嘲》“历金门，上玉堂有日矣”，谓任职登高指日可待。“卍”字的梵文读音是“室利踞蹉洛刹那”，意为吉祥之所集，用作万德吉祥的标志。唐代武则天时期，将“卍”纹定为卍字。此后，卍字纹一直被作为吉祥、光明、神圣、幸福、子孙绵延和万代兴盛的象征。

我极喜欢这件氅衣，因为少了“江崖海水”官味，反而显得很清逸。穿着它，大可不必端坐在沉甸甸的黄花梨太师椅上，倒可以去曲院荷风的林间泉石上小坐，染上几缕湖畔荷香的仙逸。收来这件衣服的时候，刚好遇见林伟东制作的一尊清代仕女的瓷人，她身上的蓝底如意云肩袍服、身旁的莲花、腕间的翡翠镯子、纤纤十指丹寇，还有那份澹然娴雅的神情，好像是可着我的心做成的。见到她时，竟有见花如见我身之感。

银释心语

在古代，金银器俗称“黄白物”，主要分为器物和饰品两类。扬之水在其《奢华之色》三部曲里详细讨论了宋元明三朝的金银器物，其中一册便以饰品作为主题。她说：古人打制、插戴和收藏的金银首饰不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代品样之聚珍。先秦时代，首饰以珠玉、绿松石为主，金银制品并不多见。汉代到魏晋南北朝时，各类金饰逐渐增多，后经过唐、宋、元、明历朝历代的发展，到清时，女子头上的钗、簪、步摇，耳上的耳环，脖颈上的项链，指间的戒，腕上的钏，衣前的压襟……种类愈发丰富。富裕人家的女子，甚至可拥有几十到上百的金银饰物，以配佳节良辰应景之用。不过，在经历了近代的民族灾难后，晚清民国之前的金银饰物大多以出土文物为主，流传于世的少之又少。

在这些老饰品上，节日风俗中充满意趣的细节与片段被民间的巧手工匠们提炼出来，成为“纹样”、“图案”栖落于上。自宋代以来，蕴含喜庆吉祥之意的纹样除了有传统的龙凤外，还包括蝙蝠、鱼儿、鸳鸯、莲花、牡丹、瓜瓞、石榴、蝴蝶、蜜蜂，等等。我素喜老银器，其细腻、温润、洁白，比之金器，少了一分奢华与张扬，比之玉石，少了冷冽与清高。

中国传统的节日形式多样，内容丰富，其中既有时节变换的印记，又与文化的发展、民族的交融、宗教的熏染不无关系。春生夏长，秋收冬藏，传统农历的二十四节气为一年四季标画出清晰的刻度，为节日的出现提供了前提条件，而原始崇拜与人物事件纪念则令节日富有历史感。民间的能工巧匠们在银饰上刻画的不同节日的花案，既暗示了生活习俗的变换，亦含有人与自然的一份情意。

中国人最大的节日莫过春节。一年之计在于春，人们期许万事万物美好的祝愿，“年年有余”就是其中的一个重要主题。“有鱼”即“有余”，年夜饭何能无鱼？以“有鱼”为主题的年画、服饰亦是千姿百态、形态各异。

这一枚“连年有余”的清代豫西南银器是压襟上的主件。整件银饰被做成一朵莲花的造型。莲下两条鱼儿相对耳语，活泼灵动。所谓“压襟”，可以直白地理解为“压住衣襟之物”，是旧时女子挂在胸前的配饰。此物又名“事件儿”，自唐代出现，一直流行至元明。扬之水《古诗文名物新证》中对此有详细考证。上端以一条银链系在胸口的扣子上，中间是用银、象牙、翡翠、玛瑙等做成的“事件压口”，雕琢成蝉、蝙蝠、鱼儿、牡丹、云雀等形状，象征着美好的寓意。下以银链缀着刀、枪、剑、戟、镊子、剔牙钩、耳挖勺儿、粉盒等小件银器，少的三样，多的九样，缀五样的比较常见，称压襟五事，也有的只缀着铃铛或流苏。此物既有装饰作用，又能固定衣襟。配上它，轻移莲步、叮当作响。有些还是可以开启的香囊，旧诗曰：“只闻香袭人，不知香何因。抬头看少妇，胸前动压襟。”

我将此件与另收藏的一个民国老翡翠“连年有余”花片以珍珠相串，名曰：“连年有余再有余”，过年的时候带着倒很应景。总觉得珍珠和翡翠配在一起有种江南水乡的韵味，和“鱼戏莲花”的主题有神韵上的唱和。这个挂件中，老银得其形，再以粉红的红纹石和碧绿的干青翡翠点出莲花荷叶之色。花片和老银之间一点红琉璃，如莲间戏水的一尾红鲤鱼。莲花清静，游鱼灵动，碧水粼粼，端端有着瑶池的意境。

过了年，接着便是元宵节。正月十五要闹花灯，猜灯谜，吃汤圆。以前人过元宵节最是热闹，到处火树灯花，车水马龙。与元宵节应景的，自然是灯笼形的耳坠了。《金瓶梅》中，宋蕙莲就在元宵夜里带上金灯笼坠子“走百媚”。

曾收藏有一对清代早期的玛瑙灯笼耳坠。耳钩非常粗，弯曲似豆芽，下面坠一枚鎏金的红色玛瑙灯笼。灯笼上有工艺细致精巧的折纹。另一对老银鎏金的多宝宫灯耳坠，是回流的东西。老银花丝工艺的六角宫灯，鎏金的颜色显得很华美，宫灯上坠着翡翠、老红宝和老蓝宝。曾经看到过不少宫灯题材的老银耳环。这对是我见过的宫灯中形制比较标准的，器形也较大。在传统的元宵节，穿上美服，带上灯笼耳环，吃着元宵，猜猜灯谜，定是极有情致的了。

唐代插花活动

一年的花事如岁月的刻度，更似女子渐变的容颜，于轮转中照见光阴悠悠。在服饰的变换上，前人也遵从花卉的变化来穿戴应景的花卉服饰。春戴兰花、牡丹、桃、杏，夏配石榴、茉莉、素馨，秋有菊花，冬饰玉梅。南方有得天独厚的气候，女子更是四季簪花。《开元天宝遗事》中载唐明皇轶事：“开元末，明皇每至春时，旦暮宴于宫中，使嫔妃辈争插艳花，帝亲捉粉蝶放之，随蝶所止，幸之。后因杨妃专宠，遂不复此戏。”唐周昉所绘《簪花仕女图》上，贵族女子们将大朵的牡丹、莲花簪戴在头上。宫中簪花成风，民间亦然。杜牧《杏园》诗：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”

唐代插花活动如此兴盛，有一个重要的自然因素，就是6世纪至10世纪，恰巧是中国气候的温暖期，不少喜温喜雨的植物，在洛阳以至长安都能生长开花，自然界花多易得。宋代起进入气候的寒冷期，但北宋首都已东移至开封，社会活动和文化的中心向温暖的江南倾斜；南宋定都杭州，插花更为流行，连男子也不例外。然而，鲜花容易枯蒌，长则一天，短则几个小时，必得另换新花。且花材的选择，亦受到季节和地域的限制。如茉莉多生岭南，江南已属难得。富家女子们争奇斗艳，自然不能满足于天然的花朵，故以金银珠翠等仿制的各种花朵首饰逐渐流行。

春日的兰

一年之计在于春，先从春日的兰说起。“婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。”兰之美，在其幽姿飘逸，在其娇弱体内所蕴含的力量。李渔说，女子之美在乎“态”，兰就有这样的态。所谓生活在低处，灵魂在高处。曾收藏了一枝清末的珐琅彩镂空兰花钗，花叶飘逸，舒卷有姿，仿佛能嗅出幽香似的。由于是镂空的工艺，兰花的姿态便显得特别清灵。这样的钗插在女子的乌鬓里是极清雅的。

还有一对改制的老银兰花耳环，可能是用兰花扣子改制的。錾刻的兰花舒卷自如，纹理雕刻清晰有力。下用一小串珍珠系一颗蓝色的松石，素雅而简净。老松石朴拙，配兰花真是再好不过。一直都喜欢兰花的清逸，闲来写上几笔，可洗心。兰花本是开在深谷岩边，以泥盘盛之放于书斋已是其次了。仿佛有仙气的女子，葛布素衣才愈显得她乌发青葱，本色怡然。沐斋的《兰花旨》里说：“此心安处，不在彼岸，不在来日，只在此地和当下，恰如一朵幽兰的花开。”

春去夏来。夏日里最清新的自然是竹。这一柄竹子的双尖，背面刻有“東和成”的字样。老银素洁如纸，那黑色的包浆却如水墨般将簪子上的竹子涂染。色之简莫过于黑白，能于黑白间墨分五色，是简中的繁，静中的逸。四君子里唯竹不是花，却比花更清雅，仿佛曹公雪芹笔下的世外仙姝。大观园有万种奇花，偏偏最喜爱的那位不用花来比，却用草来比，只因草比花更有仙气。黛玉喜潇湘馆，正为那一片森森翠篁。也只有竹才衬得出这样的风露轻愁的香草美人。曾有件真丝绣竹的旗袍。白底上绣着墨竹，似清俊秀逸的水墨画。穿这件旗袍的时候，这柄双尖自然是绝佳配饰。夏季燠热，需清心寡欲，竹的清逸、老银的清凉，端端给的就是那一份虚静。

另有一枚清代山西老银竹节纹风藤手镯。以银做成一节一节的竹节，竹节上刻有竹叶，简洁大方。风藤的一端有个节，被巧手工匠因势利导地刻成一只蝙蝠。古拙的风藤纹理细腻，因着时光已被摩挲出了一种油膏浸骨的手泽，衬着老银幽暗的光华，愈发显出一种古意。这样的镯子，会让人想到幽竹、藤椅、林下清风……亦让我想到千利休的茶道。 越近晚年，千利休的茶道愈趋古朴简约，追求“本来无一物”的境界，甚至找来渔人用的小竹篓做花瓶，或者自己用有裂纹的竹材加工成花器。这只镯子的设计者，也似乎领略到了一丝这样的禅意吧。

后记

写此书的过程，也是与老物、与前人感应神交的过程。每一件老物都凝聚着前朝工匠们精湛的手艺，有着前主人的手泽和寓托，是她们相伴一世的闺私，有的甚至还被带进了棺材。可是，人活百岁，物存千载。它们最终并不曾真正属于谁。似元音老人所言，这世上的一切原本是暂借给我们用用的。也许在终极意义上，人世间的幸福和灾难，成与毁，只是事物不同阶段的表现形式而已，全都只是过眼烟云，彼此并无实质的区别。人生如寄，人与物的相逢，亦如金童玉女在莲花座下的对视，能有不落尘缘的心境，便得彼此之清欢。我亦借假修真，借暂有之女身承载、撰写这些暂有之老物。然而，这其间的点滴体会却是极真的。厚重的历史和文化沉淀，使那些美丽的服饰逐渐成了高不可攀的“文物”。而它们本是前朝女子的寻常衣饰，被寻常女子所穿用。若把这些美丽的衣饰仅当作“文物”而束之高阁，它们便像失了灵性的蝴蝶标本。它们本是旋舞的精灵，曾伴画窗烛影，杏帘独步，红板桥栏、凭水留影……它们的纹路里原有着人的情态。衣饰与人是一个生命的水流云行，互为彼此的盛装。好比古琴，唯有传世的古琴，仍可弹奏的古琴，才能与弹者“琴我合一”，流淌出的高山流水、绕梁三日的音律之美。又比如“香”，《香乘》中有不少古方。放着，它们只是一卷纸方。唯有把它们按方子做出来品赏，才与古人有了穿越时空的交流，让文化有了真正的传承，而不会成为时光的化石。接触这些老物件时，我以一个女子最简单的心境去感受它们，与它们融合。将它们还原为“衣”，还原为“饰”，还原为“香”，在抚摸它们的纹理时，亦对镜揣测着它们的表情……

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